你還在用這些素材嗎，為什么這些素材一用就是災難現場？

為什么有時候看似同樣的素材，只要稍加修改就炫酷無比？

問題到底出在哪了呢？

今天我們就來聊聊為什么你用的素材這么“老”。

首先在某種程度上來說，素材的“老氣”與藝術感是有關的。

越“老”的素材，它的藝術感越弱。

我們從來不會說一個老舊的事物或者經典的事物具有藝術感，除非它被改造了新的面貌。

我們才會覺得它特別有意思，有藝術感。

藝術一直突破，越突破原有認知的作品，在我們看來它的藝術感就越強。就像畢加索的作品《格爾尼卡》這種超現實主義風格當時在藝術界就引起了巨大的反響。

就像兩把椅子，我們會更傾向把更多的目光，投到一把日常生活中沒那么常見的椅子上。

而藝術史上，這么多藝術流派的產生，很多都可以用來說明陌生化理論。

比如現實主義派的畫作都非常寫實，把畫面中任何的細節都描繪得非常真實。而當印象派出現時，很驚訝繪畫還可以這樣畫，像一幅未完成的畫作，但是又把自然里瞬間的色彩展現得淋漓盡致。

在設計上也同樣的道理，從擬物化設計過渡到現在的扁平化設計，

在手機界面上來說，已經經歷了一個時代的轉換。

所以當我們現在回看這種擬物設計的時候，就會感覺是很“老”的設計。

所以大家明白了，為什么前面那些素材我們認為是“老素材”了嗎？沒錯，正因為它們已經被用得太多了，不僅產生了視覺疲勞，而且就像擬物化圖標一樣，它已經帶有舊時代感了。

如果還是覺得概念很模糊，還是不知道怎么判斷素材的新舊，可以從以上這幾個角度入手。

雖然配色會因不同的項目有所區別，但是在總結資料的時候，還是發現了一些大致的趨向。

我們發現，很多一些老素材用色跨度很大，顏色普遍存在灰調。

在我們認為最新作品使用的素材里，它們的顏色更加簡練、清晰。

同時會避免使用灰調的顏色，主要集中在拾色器的上半部分。

而且新素材的顏色數量較少、邊緣很明確，不會像老素材一樣用多種色塊去營造體積感。

所以相比，在這里總結出“老”素材它們的用色偏灰調、顏色量太多、顏色區分不明顯的趨向。

比如這張素材，雖然人物的造型不像老素材，

但是因為整個畫面灰調很重，給人一種整個畫面是老照片的感覺。

所以只要減少灰調的使用，老素材的印象就能減弱。

或者做一個更極端的對比，嘗試使用飽和度更高、更明亮的顏色。

通過這前后的對比應該也能感受到顏色對于素材的影響。

這個創造是指需要打破對日常事物的固有形象。

不知道大家有沒有發現，很多“老”素材都和日常事物差別不大。

因為本來對日常的物體已經熟悉了，所以會導致我們在看到這種素材時，內心是沒有驚喜的。

就像這個素材，為什么在現在看來已經有點過時了呢？因為它幾乎沒有創造性。這些素材的剪影像是從照片里直接摳出來，再進行填充黑白的素材。它沒有經過自主意識的再創造。導致我們在看這種素材的時候與真實世界連接，沒有新鮮感。到底什么樣才算是再創造呢。

接下來我通過修改這個圖像進行講解。首先對它的細節進行簡化。雖然簡化了很多細節，但是人物的比例都是日常最常見的人體比例，需要改變，讓它看起來更不符合現實常見的樣子，就是陌生化的處理，在這里我選擇對它的肌肉進行夸張化和圖形化的處理。最后就是細節的變化，修改動作和添加一些裝飾線條。

對比原圖形，修改后的圖形是不是就更具有現代化的處理？

比如說我們簡化一個蛋糕時，它看起來雖然不至于太老氣，但是很平淡。

再加上沒有修改過的顏色，這個素材就更沒有亮點了。

大家能想到蛋糕還能用這個形式表現嗎？這是服部一成的作品，畫面沒有特別多的元素，僅僅是用不同顏色不同方向的線條通過錯位來表現蛋糕的形狀，卻讓我們覺得很新鮮，它為什么能有這種眼前一亮的感覺，是因為它使用的元素不再受限于現實世界的顏色與形式。

再來舉例，我們現在在腦海里想像，“花”的形象是怎么樣的。

它一定要這么具象嗎？

它一定要有花瓣嗎？

我是否只用一條根莖與紅色的漸變，就能把“花”的形象描繪出來？

如果想要讓它的形象更為明顯，增加數量或者添加相關聯的文案等方式都可以。

想了解更多的創造性的思考，可以參考《教你真正的圖形創意方法》這一篇教程里的圖形衍生這一步驟。

我們不會籠統地將某一種具體的風格判死刑，因為各種風格之間的界定比較模糊，

所以這里只是講關于素材風格的特點趨勢。

首先是開頭也有提到的，現在的風格相比以前，趨向于扁平化。

不會再追求物體畫得更寫實更繁雜、反而更簡化，會選擇在筆觸、顏色等方面強化細節感。

其實除了不扁平化，這些看起來比較“老”的素材還存在一個問題，這些素材在繪畫上不夠清晰鮮明。

既不偏向寫實、也不屬于扁平抽象，非常模棱兩可。同時風格特征也不夠鮮明。

同一個題材，不同的插畫師會有不同的演繹，比如裝飾感特別強，比如涂鴉感、或者忽視透視的設計?，F在對于風格的多樣性非常寬容，只要特征足夠明確大膽，就不會那么老氣。

以上所講的這些角度并不是獨立的，它們互相影響互相聯系。既然知道這些素材“老氣”，當然不能直接使用它，除了直接使用，這些素材可以作為參考或者靈感，通過顏色、創造性或者風格的修改，讓它煥然一新。

比如在我們眼里已經被看膩的認為很“土”的高純度色塊的設計。

在高田唯的設計里，同樣的色塊和高飽和度的色彩卻能在日本引起一場騷動。

前面講的“老”素材常出現的色塊過渡的處理方式。

卻是瑪蒂爾德·克雷蒂埃插圖的風格。

所以有時候我們認為老氣的素材，同樣能夠帶給我們靈感和提供借鑒。

比如我們需要做一張簡單的研森圣誕節日海報。

在找素材的過程中，會發現很難找到合適的素材，圣誕樹的素材都太過于常見和花哨，

各材質元素還堆疊在一起。

不禁發出疑問，表現圣誕一定需要很多元素堆疊嗎？

如果說想要營造圣誕的印象，使用紅綠配色就能達到。

圣誕的熱鬧感通過控制版面的跳躍率和版面率就可以達到。

但是不得不說，版面的確缺少一個有關圣誕的主體，讓人在短時間分辨出這是有關圣誕的海報。

從前面對于“老氣”的思考中，不一定要使用繁雜元素的素材，但是需要從這些素材里選一個修改的方向，對它進行分析。這個素材同樣存在過于設計化的問題，比如說外圈的綢帶很多余，為了達到立體鏡面的材質效果，顏色的形態和種類太多等。

可以先為它的形態進行簡化。而這個形態是比較常見的，所以需要為它加上一個陌生化的表現。這里就選擇了使用近幾年流行起來的金屬材質，因為印象中的圣誕樹沒有金屬的。最后，問自己一句，還有哪些可以顛覆自己對于日常的設計。比如說圣誕樹一定要綠色的嗎？不一定，因為這個形狀已經能讓我們聯想到樹了。

只需要在版面里加上一些綠色的元素就可以加強對于圣誕的印象。

可以參考原素材里，圣誕周圍的小點綴。

背景加個漸變讓它看起來不那么沉悶。最后也可以在這個基礎之上做一些簡單的動效。

這篇教程主要從顏色、創造性、風格上總結素材老氣的規律，但是更重要的還是要多關注優秀作品與設計趨向，與時代共進步?，F在所討論的“老”素材與“新”素材是基于此刻的時間點，至于未來這些“新”素材會不會又被認為是“老”素材，那就需要等時間來告訴我們答案了。好了，今天的教程就結束了，下期再見。

作者：研習設K先生  如翼推薦