上一回我們已經聊過畢加索年少成長的的一些經歷，包括著名的“藍色時期”及“玫瑰時期”。

痞子天才成功記—畢加索（上集） 今天我們接著聊。 

  黑人時期與《亞威農的少女》  

19世紀末到20世紀初，歐洲藝術圈充滿一種躁動，大家都在努勁尋找藝術創作的新路徑。 法國巴黎自然是一個主要的探索中心，那時候梵高已經被歐洲藝術圈發現，后印象派畫風點燃了大部分藝術家的探索熱情。 

（梵高作品《夜晚露天咖啡館》）

其中野獸派的馬蒂斯就是代表之一，他跟畢加索也是好朋友，兩人在后期經?；ベ涀约旱漠?。

 

（馬蒂斯作品《生之喜悅》）

1906年時候，畢加索也開始畫出擺脫過去畫風的作品《兩個裸女》。

（畢加索1906年作品《兩個裸女》）

原因一部分可歸功于馬蒂斯給畢加索介紹了非洲一些原始雕塑作品，讓畢加索產生強烈興趣，并持續投入時間進行研究。 這個時期緊接玫瑰時期，所以也有人稱作畢加索的“非洲時期“或者”黑人時期“，他畫面中的很多人物都出現非洲人特征，其中著名的《亞威農的少女》就在這一年開始創作。 《亞威農的少女》足足畫了一年，據聞當時的創作初衷是希望諷刺性病濫交，人物原型為巴塞羅那亞威農大街上的妓女，所以最開始的名字叫《罪惡的報酬》。 草圖出來的時候，是五個裸女坐在夜總會的舞臺上，中間一名男子手捧骷髏，前景是一些花跟水果。

（《亞威農的少女》草圖） 完成草圖后的畢加索并不滿意，停了下來苦苦思索，經過幾個不眠之夜，他才正式開始重新再創作。 他將之前構思的全部寓意去掉，畢加索此時認為作品最終的震撼力，不應該來自任何文學性的描述，而是繪畫語言本身要有感人力量。 所以名字也改掉，直接叫《亞威農的少女》，畫面變成我們最終看到的樣子。
（《亞威農的少女》） 畫里到底發生了什么大家應該自行理解與感悟，所以那個時期的畢加索一度被外界歸納為表現主義畫家。 比方康定斯基在德國創立的《青騎士》年鑒是這么認為的，“青騎士”曾是知名的表現主義代表團體。 我們看到《亞威農的少女》中的畫面左邊是三個正常人體的生硬變形，而右邊兩個則很奇怪，顯得粗野、怪異而且原始，甚至莫名其妙。 我們在【風格列傳】的立體主義篇中將會對此畫作更多的解讀。 在這幅畫里其實畢加索嘗試進一步摧毀古典審美，連比例及人體的有機完整性、空間三維都一次性否定。 《亞威農的少女》問世之后，像一枚炸彈投向了巴黎畫壇，收獲了幾乎任何一種偉大風格問世時候的基本“尊重“，就是被嘲笑、諷刺、漠視、抨擊、甚至謾罵。 創作此畫時，畢加索雖然僅僅26歲，但此前已經完成了7000多次藝術創作，包括繪畫、雕塑、陶瓷、素描及版畫等。

（年輕的畢加索在畫室）
 他也并非第一次遭受白眼，所以并不在乎外界看法，他開始非常興奮的沿著這條路徑繼續創作，進入了后來被大家概括的“分析立體主義“時期。 
  分析立體主義時期   
畢加索在“分析立體主義”階段的特點是每一幅畫都有主題，但是大家比較難從肉眼中直接看到對應物。

（畢加索分析立體主義時期作品）
 物體被分解到背景當中，變成各種垂直、水平及傾斜線交織而成的塊面，但如果多看幾眼，又感覺具體的形象在浮現，再看幾眼好像又被“溶解”，給人一種非常耐看的感受。 色彩在畫面的作用被畢加索刻意的弱化，線與面的結構組合張力才是最重要的。

（畢加索分析立體主義時期作品） “立體主義“由此定下基調：不描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。 這樣的方式恰好能跟當時從色彩著手的野獸派拉開差異，非常的聰明。 此時一位叫喬治·布拉克的畫家也跟畢加索相識，他其實也在探索類似方向，兩人可謂相逢恨晚，一見如故。

（喬治·布拉克） 看到畢加索的創作草圖后，布拉克似乎因此一下子打通了奇經八脈。 他后來成為推動立體主義快速發展的主要人物，跟畢加索彼此之間很多相互的影響，相關故事將會收錄至【風格列傳】的“立體主義篇“。

（喬治·布拉克的作品） 不久后畢加索又變了風格，他一生之中其實都在不斷有所變化，所以畢加索一直不認為自己屬于什么流派。 關于流派的劃分其實多數站在站在理論研究的角度，不然大部分藝術將無從談起，無處入手。 畢加索風格的改變通常都伴隨著女伴的更替，1912年他又在泡夜店時候愛上了一位美貌苗條的女子，就是瑪塞爾·漢伯特（Marcel Humbert）。

（瑪塞爾·漢伯特） 當時瑪塞爾其實已經有男友，也是畫家，而畢加索也有女伴，就是已經同居了十年的菲爾蘭德，誠然兩人都是偷情，偷著偷著干脆一起到法國南部“私奔”。 此時畢加索也遇上貴人，就是德國畫商卡恩韋勒（Henry Kahnweiler），他愿意購買并收藏畢加索的立體主義風格畫作，并且持續了足足十年。

（畫商卡恩韋勒） 所以畢加索的經濟條件也因此好了起來，在跟瑪塞爾私奔的這段歲月里不但很愜意，在立體主義的探索路線上又往前邁了一大步，進入了“綜合立體主義”階段。 
  綜合立體主義   
畢加索的“綜合立體主義”時期其實也不長，從1912年開始到1916年左右。 這個時期的作品多數跟布拉克有創作互動，他們希望進一步尋求繪畫藝術的新形式，這種形式必須是更加讓人大開眼界，瞠目咋舌的。 于是他們開始了不停的理論探討與實踐嘗試，但一直沒有太具體的進展。

（在畫室的布拉克）
 有一回畢加索剛好跟瑪塞爾在畫室的沙發上休息，一只小貓從窗外跳進來，不小心碰到桌面花瓶，掉到地上的花瓶打碎了。
碎掉的玻璃及里面的混合了水的泥巴濺到地上的一張畫上，與畫面混合在一起。 畢加索看到這一幕后陷入沉思，忽然雙手拍掌，很興奮的告訴瑪塞爾：這是神的啟示。 畢加索開始頓悟繪畫可以不局限于顏料，不局限于畫紙，不局限于方形，“沒有規則才能重塑規則”。 所以首先出現了一些橢圓形的畫，這些畫直接采用實物在畫紙上拼合，比如印刷品、布料、木板、玻璃、沙子、木屑等，拼完再在一些局部地方加上幾筆，一張畫就完成了。

（綜合立體主義作品） 這個階段大部分創作都是如此，很難說明白是一張畫、一個雕塑還是一個裝置藝術。 在后世看來，立體主義被視為最復雜，智力上最嚴謹的藝術風格。 比如分析立體主義階段，我們看到畢加索的畫作就如同解一道謎題，觀念表達感非常強，并且難以臨摹，因為脫離了我們對畫作的常態認識。 而綜合立體主義的畢加索就像進入了中國的道家境界，一切為吾所用，不管什么材料都能成為創作源泉。

（綜合立體主義作品）

 

“綜合立體主義”畫作在畢加索一生的作品中占據席位不算高，史太濃比較喜歡的一張作品叫《玩紙牌的人》（The Card-Player）。 

（《玩紙牌的人》）
畫作的靈感來自后印象派畫家塞尚同名作品，我們在【風格列傳】的立體主義篇中也會談到塞尚對立體主義的影響。 這個階段過后，畢加索的風格又神奇的回歸到“新古典主義”，說明他又換了女伴。 
藝術天才還是營銷天才？ 
畢加索在藝術上的造詣是毋庸置疑的，無論是高水準的古典畫功還是立體主義那種開宗立派的先鋒概念。

（畢加索的新古典主義畫作）
 但好像這些還不足以支撐他成為世界畫家的首富的理由，有同樣能力的人似乎不止他一人。 他死后留下非常驚人的數十億美元遺產，與清貧藝術家這種慣有觀念有著天壤之別，所以一定還有點其它什么因素。 在他晚年時候，有人說他的作品純粹亂畫，那時候畢加索確實隨便畫一點什么都能賣錢，而且是大錢。

（1941年作品《女人頭像》）

有個故事流傳甚久，相信不少朋友聽過不同版本。 大致情節是已經成大名的畢加索某天在一個餐館用餐，服務生認出來后非常興奮，拿了一個空白餐巾希望畢加索可以為他畫一點什么并簽名。 畢加索當時心情應該甚好，從口袋掏出鋼筆快速在餐巾上勾勒出一個山羊形象。 遞給服務生的時候畢加索說：你欠我10萬美元。 服務生剛開始愣了一下，隨后被激怒了，說：你只用了30秒就畫完，憑什么收這么多錢。 畢加索笑了笑，說：你錯了，這用了我40年。

（畢加索在創作）
 這個故事未必是真的，但說明畢加索那時候的市場價值，并且他深知自己的價值所在。 他有著非常務實主義的一面。 比如將立體主義風格轉向新古典主義，也屬于一種適應市場變化的舉動。

（畢加索獨特的新古典主義畫風）

除了這些，關于畢加索善于營銷的故事非常多，并非空穴來風，史太濃也整理出三點，方便各位參考，也許能讓自己獲得一些啟發。
   畢加索的“成功學”   
1、創造預選價值 
有一個故事也流傳廣泛，就是說剛到巴黎的畢加索生活艱難，為了將畫賣出去，雇傭了幾個大學生，經常到巴黎的各大畫室溜達，主動詢問有無畢加索作品，或者問畢加索什么時候到巴黎。

（剛到巴黎不久的畢加索）

如此這般一段時間后，巴黎大大小小的畫室都好奇畢加索到底是誰？聰明的畢加索此時才帶著他的畫作閃亮登場，畫作就順利的賣出去了。 此事聽上去也像杜撰，但沒關系，接下來也有一些真實事情。 就是畢加索有了名氣之后，開始委托畫商為自己賣畫，因為畢加索感覺自己言辭一般，談藝術沒問題，但帶貨不擅長，寧愿價格未必最高，但有人可以幫忙處理。 剛開始他并沒有進行獨家簽約，所以畫賣給誰是自由的，那時候他喜歡同時約幾個畫商一起來，跟A談的時候讓B在外等待，這樣就制造出一種稀缺感與緊張感，從而將畫的價格賣哄抬起來。

（與畫商交談的畢加索）

兩個故事之中，畢加索運用的原理都是一樣的，就是制造“預選價值”，意思是“被同類選擇的也是對我有價值的?！?，例如帶著美女出場的男性也更容易被現場的美女青睞。 “預選價值”這個名詞正是來自PUA領域，怪不得畢加索泡妞那么厲害（在其貧窮時候也很受女性歡迎）。

（畢加索與女友）
 
2、務實主義 
畢加索在創作當中也是務實主義的，他非常關注自己的“商業價值”，所以除了保持創作上的自由，他非常關注市場上的“行情”。 這種行情就是藝術買賣市場的風向，在他創立“立體主義”的時期，其實正是市場熱衷先鋒與前衛藝術的時候。 這個也能解釋為何他的風格如此多變，立體主義為畢加索贏得名聲，同時獲得穩定合作的畫商，讓經濟條件好起來。

（畢加索與畫商）
 一戰開始后，經過四年藝術市場的風向變了，畢加索又可以迅速調整自己，回歸新古典主義風格，在其它畫家面臨危機的時候，他成功轉型，這不得不說是一種經營智慧。 而且務實的畢加索非常重視法律保障，每一位合作畫商都嚴格簽訂合同，很多時候，條款在畢加索的設計中都更多傾向保護自身權益。
 3、獨特的社交之道 
畢加索不善溝通，所以他跟重要朋友打交道的方式就是為對方畫自像畫，這些朋友當中大部分都是他的畫商。

（畢加索與畫商）
 這個方式確實很特別，效果也出奇的好。 首先是用到了自己的長處，其次是能有知名畫家為自己親自作畫，是被繪畫者感覺自己獲得一種至高無上的尊重，其三則是作畫過程中大家可以充分交流，這樣價格又可以賣高一些。

（畢加索為畫商創作的肖像畫）
 除此之外，畢加索努力拓展自己的人脈圈與影響力，比如跨界參與項目，其中最廣為人知的就是為俄羅斯知名芭蕾舞團設計舞臺與服裝。

（畢加索的舞臺設計）
 1917年他首先與芭蕾舞臺劇《游行》合作，過程中還又收獲了一段愛情，就是他的第一任妻子，漂亮的芭蕾舞蹈演員—奧爾嘉（Olga Khokhlova）。

1919年畢加索再為舞臺劇《三角帽》設計布景與服裝，巧妙的將立體主義與古典主義融合其中，讓視覺效果非常棒，廣受好評。

由此畢加索從畫家躋身到商業設計師領域，舞臺美指的工作持續到1924年，幾乎每次都帶給大家驚喜，當時有報刊形容他為“視覺魔術師”。 所以畢加索迅速擴大了自己的影響力，成為一個公眾人物。這些影響最后也通通兌現在他的商業價值上。 
  最后   
畢加索一生當中從8歲開始創作，一直到他91歲去世，大約創作出5萬件藝術品。 包括885幅油畫、1228件雕塑、2880件陶瓷、1.2萬幅素描以及數千幅版畫、掛毯和地毯。

（畢加索的雕塑裝置設計）

這個數量非常驚人，我們做一個簡單算法，（91-8）*365=30295天，相當于畢加索平均明天創作1.65件作品。 所以畢加索雖然從小被認為是神童，但他的勤奮程度十分可怕。 大家都喜歡聽到一夜成名的故事，因為符合自己的愿景，但畢加索給我們展示出的成功方式更多是熱愛、勤奮、堅持與思考。

（自信與堅毅的畢加索）
 當然，也少不了一些運氣，但沒有準備的話，運氣來了也會接不住。 本期內容先到這里，感謝各位，我們下一期再會。