一直以來，【大師列傳】集中于講述設計領域人物為主，但凡事總得有例外。
 假設現代藝術要選出三個人物，今天的主人公必在其中，如果只能選出一個，那就是他。 他就是畢加索，被譽為立體主義藝術創立者，迄今為止是全球第一個活著看到自己作品進入盧浮宮的人，對比大多數藝術家活得輝煌之至。

畢加索的一些創作手段其實直接影響了現代設計，比方我們在 【現代設計簡史】 里談過蘇聯“構成主義”，里面的代表人物塔特林就曾在巴黎拜訪畢加索，從他那里學習到拼貼手法，應用于構成主義的設計當中。

那時候他甚至希望成為畢加索助理，但遭到婉拒，傷心回到蘇聯，創造出一種類似三維拼貼與繪畫結合的概念，而構成主義后來則影響了包豪斯。

（塔特林及其作品）
 
所以今天畢加索作為“特邀嘉賓”做客【大師列傳】。
藝術與設計在某些語境中其實并不分家，自古以來大部分藝術品是先作為裝飾功能而出現的，比如建筑中的雕塑，室內壁畫，花瓶上的紋樣符號等。 關于畢加索的故事紛繁蕪雜，有些也是以訛傳訛，諸多其實也是寫作者的杜撰。 比方隨著史太濃文章發布，在網上我看到不少人在洗史太濃的稿，所以如果我在文章中故意加那么一點不存在的事情，被不同人洗著洗著，一定會流傳下來。 今天我們一起來聊聊畢加索，有些事情，不必盡信。
  神童一名  
畢加索1881年生于西班牙馬拉加市（Málaga），原名很長很長，原因與其家庭宗教信仰相關，為表敬意堆疊了一大串作為圣徒的親人名字，足足五十多個字，我們后面都簡稱畢加索即可。

（小時候的畢加索與妹妹）
 
畢加索父親本身就是一名畫家，擅長畫大自然中的鳥獸主題，曾做到當地美術館館長，所以一開始就有意培養兒子修習繪畫。

（畢加索父親）
 
在畢加索年僅7歲時候，在父親指導下開始練習素描及油畫，父親的訓練方式非常傳統，就是素描石膏像及臨摹過去大師的作品。 這種方式最初來自法國藝術學院，就是所謂“學院派”的來源，當前還主流沿用這種方式教授美術的國家是中國。 小時候的畢加索非常頑皮，甚至有點痞，喜歡跟老家的小流氓混在一起，對學業不太感興趣，唯獨繪畫能讓其安靜下來。
據聞學畫到13歲時候，父親仔細觀察畢加索的素描筆法，就感覺兒子超過了他，如果放到如今，就是神童的跡象，要上新聞的。 父親大吃一驚之余，決定自己不再畫畫，一心培養畢加索，但自己的水平已經無法讓兒子進一步突破，于是轉而送到巴塞羅那（Barcelona）美術學校，并且說服學校讓畢加索參加跳級考試，類似從初中直接跳去大學。

（少年畢加索）
 
神童畢加索在考試時候不負眾望，僅用一個星期完成了其它比自己大的學生一個月才能完成的考題。
天下武功唯快不破，畢加索畫得又快又好，獲得評審委員會極度肯定，破格錄取。 但天才總不能用大眾化方式培養，畢加索在學校不但無法規規矩矩上課，也無法接受父親給予自己作品的點評，父子之間矛盾漸深，居然停止上學，轉為自修。
方式就是到馬德里的普拉多美術館看優秀作品，進行臨摹與創作。 這個時期畢加索的作品有著濃厚的“現實主義”風格，關于這種風格的來源及特點詳見史太濃【風格列傳】。

（畢加索15歲作品《第一次圣餐》）

 
史太濃也畫畫，感覺繪畫跟設計一樣，掌握表達技能后需要一段時間轉為“練眼”，就是眼界與思想的培養，有了眼界又再練手，如此反復循壞，能比他人更有效提升。 在畢加索19歲的時候，他叔叔看不過眼，跟其父親商量，覺得這孩子如果在西班牙這樣下去會浪費及埋沒天賦，所以決定一起湊合一筆錢，讓畢加索去法國巴黎發展。 
（青年畢加索）


相信那里的土壤會更適合他，而且也可以緩和一下父子之間的矛盾，讓畢加索體驗一下獨立生活，混一混圈子。 但這次巴黎之旅并不順利，讓畢加索遭遇了人生第一次大的打擊。 
 潦倒漢的藍色時期  
1900年畢加索正式去到巴黎，他善于認識朋友，很快認識了一名叫雅各的記者，在他的幫助下學習法文。 剛剛到巴黎的畢加索人生地不熟，在經濟很快變得窘迫，與雅各合租了一所簡陋狹小的房子，只有一張床，經過商量，兩人的工作時間錯開，白天畢加索睡，晚上畫畫，而雅各則晚上睡，白天采訪。 那時候毫無名氣的畢加索也無法靠繪畫謀生，在天氣極為寒冷的時候甚至還需要燒掉自己的畫來取暖，所以難怪一生多產的他在1900年留存作品極少。 其中留存下來有一張叫《格洛蒂磨坊》的畫。

（《格洛蒂磨坊》）

這張畫記錄了當時巴黎燈紅酒綠的生活場景，每到晚上有閑暇的有錢人就會相約喝酒聚會跳舞，一片繁華歡樂，我們看到畫中的風格有一點印象派筆法。
畢加索一生風格多變，但最厲害的是他善于在流行風格中找到抓手，攝取過來形成自己的氣質。 所以也有人說畢加索是一名藝術圈的投機分子，這一點我們后面再聊，但起碼他更像一名痞子，晚上不想睡覺，白天不想起床，喜歡泡吧與泡妞。 不久之后他認識了一位叫索樂的朋友，并在其介紹下，在《青年藝術》雜志找到一份繪制插圖的工作，內容多數是一些反映窮人生活的漫畫。
第一份畫作在1901年3月出版，那時候他正式開始在畫作上署名“Picasso”。

（畢加索與友人在巴黎）

 這份工作并未解決畢加索的經濟問題，僅僅可以糊口，畢加索的日子還是經常入不敷出，畫也賣不出去，這段日子持續了不短的時間，屬于畢加索人生一個低潮期。 這個時期還發生了一件悲劇，就是他極要好的一位朋友自殺，朋友叫吉馬斯，自殺原因是他非常愛慕的一名女孩竟然愛上好友畢加索，在一次當面求愛未遂的過程中，他拔出手槍給自己太陽穴來了一槍。 這事情讓畢加索備受打擊，深度影響了他的創作，在1901年到1904年期間，他都喜歡只以憂郁的藍綠色系創作，只在一些很小的局部用點暖色。
而且繪畫主題集中于社會邊緣人物，比如妓女、乞丐、窮人、街頭藝人、賭徒、酗酒的人等，構成了畢加索著名的“藍色時期”。

（畢加索1903年作品《老吉他手》） 
其中有好一部分的主題都在紀念好友吉馬斯，比如《死去的吉馬斯》，這幅畫運用了梵高那種筆觸，是對梵高一些自像畫的模仿，那時候梵高在歐洲藝術界已經受到關注。

（《死去的吉馬斯》）
 再次印證畢加索能快速容納并施展風格的能力。 還有另一張《為吉馬斯招魂》（Evocation.the burial of Casagemas），畫中人物都沒有神情五官，我們卻能通過姿態感受到一種深切的悲傷。

（《為吉馬斯招魂》） 
藍色時期的畫史太濃大部分看過，其中比較喜歡的是《酒吧里的兩個女人》（Two Women in a Bar），對比其它陰郁得有點讓人窒息的畫，這個作品通過背面描繪保留了一些余地。 
（《酒吧里的兩個女人》）

畫中兩名女子我們不清楚年齡，不清楚相互關系，但可以看出兩人情緒低落，彼此像處在交談后的沉思中。
右手邊的女子應該先到，喝了一些葡萄酒，左邊似乎年輕一些的女子隨后趕到，似乎更像安慰者的角色，兩人一直坐到天亮，問題似乎仍舊沒有妥善解決方案。 大家在看歷史上一些畫作，可以像史太濃這樣自己想象一點故事，會發現非常有趣，用一種感性觸發的直覺解讀，對與不對并不重要。
像之前說的，關于畫作的描述除了作者本人，其它我一概不相信。 甚至有時候作者本人也是胡說八道，比如畢加索后來成名被問到為何這個時期的畫作都是藍色調，他的回應是：當時藍色的顏料比較多。 … 
 渣男的玫瑰時期 
 畢加索天生是多情種，一生之中婚姻只有兩次，但情人無數，見一個愛一個，而且永遠熱愛17-25歲之間的女生。
就算后來已經60多歲也是如此，一腳踏多船是家常便飯，他自己對于這方面的事實也是毫不諱言，江湖人稱：渣男。 在畢加索持續畫了大致4年哀傷的藍色調繪畫之后，1904年他戀愛了，對象是巴黎一名漂亮模特兒，名字叫菲爾蘭德（FernandeOlivier）。

 （菲爾蘭德【左】與畢加索【中】）


墮入情網后的畢加索得以從失去友人的傷痛中走出來，畫風也隨之一變，開始采用暖色調，多數為各種暖粉色，粉色在法語中跟玫瑰是一樣的，所以被歷史稱作“玫瑰時期”。 這個時期持續兩年左右，繪畫經常出現馬戲團表演、小丑或者一些滑稽角色主題，藝術來源生活，肯定是跟菲爾蘭德約會時候經?？瘩R戲。
那時候電影還處于探索性階段，大家拍拖戀愛的主要活動要么是野餐要么就是看馬戲團，當然巴黎還流行采蘑菇這種活動，當時史太濃到巴黎就參與過。 

（畢加索玫瑰時期作品）

（畢加索玫瑰時期作品）
（畢加索玫瑰時期作品） 
這個時期出了一張名畫，后來賣得很貴，但貴的原因也比較復雜，夾集了一個現代愛情故事，但跟作者畢加索本人無關，是收藏家與買家的故事。
大致是兩人因畫定情，然后戰爭失散，最后因畫相聚，十分唯美，大家感興趣可以網上檢索，能找到一堆。 這畫叫《拿著煙斗的男孩》（Gar?onà la pipe），創作時期為1905年，當時畢加索24歲，風華正茂，如沐春風。

（《拿著煙斗的男孩》） 
個人認為畫作最吸引人的是男孩神情，這種痞痞的神態有點不屑一顧，活像少年時候的畢加索，頭上別致的花環讓他陽光之余呈現出一種媚態。
這種媚態是矛盾的，在畫面中卻又顯得和諧，如同背景中的粉橙色調與男孩身上的沉穩的土藍色，在對比中獲取平衡。 畫中男孩據說當時住在畢加索蒙馬特區的畫室附近，經常會去看畢加索畫畫，所以某次就當了其模特，然后就有了這張畫。

（住在蒙馬特時期的畢加索與菲爾蘭德）

 畢加索玫瑰時期的畫作就能感覺到人物好像已經在變形，例如《拿著煙斗的男孩》其實腿部透視是不對的，按畢加索寫實主義的功底，這更像一種故意為之。 接下來，畢加索馬上就迎來自己繪畫風格的徹底蛻變，到底是什么原因呢？ 我們下回一起來分解！

-----------------------------------------------